शिल्प कौशल को फिर से परिभाषित किया गया

शिल्प कौशल को फिर से परिभाषित किया गया

पेट्रीसिया Urquiola का "Sestiere" vase संग्रह वेनिस के ग्लासमेकिंग विरासत और समकालीन डिजाइन के बीच एक शानदार संवाद के रूप में खड़ा है, जो मुरानो की सदियों में नए जीवन को सांस ले रहा है - पुराने शिल्प कौशल। इन टुकड़ों के दिल में दो अलग -अलग ग्लासवर्किंग तकनीकों का एक उत्कृष्ट संलयन है, प्रत्येक ने उस सटीकता के साथ निष्पादित किया है जिसने मुरानो के कारीगरों को पौराणिक बना दिया है।

फूलदान निकाय उस समय से पैदा होते हैं - नि: शुल्क - की सम्मानित कला, एक तकनीक जहां पिघला हुआ ग्लास एक झटका के अंत में एकत्र किया जाता है और कारीगर की सांस और कुशल हेरफेर द्वारा आकार दिया जाता है। मुरानो में, यह अभ्यास 13 वीं शताब्दी में वापस आता है, और Urquiola का डिजाइन अपनी सहजता का सम्मान करता है: प्रत्येक सेस्टीयर वास के सिल्हूट - क्या धीरे -धीरे घुमावदार या सूक्ष्म कोणीय - सूक्ष्म अनियमितताओं को सहन करता है, जो कि आधारभूत रूप से काम करता है। तापमान पर ग्लासब्लोवर का नियंत्रण यहां सर्वोपरि है; बहुत गर्म, और रूप ढह जाता है; बहुत अच्छा है, और यह मॉलबिलिटी खो देता है। यह संतुलन, पीढ़ियों पर सम्मानित, एक पारदर्शिता में परिणाम होता है जो प्रकाश को एक तरह से पकड़ लेता है, कोई मशीन - बनाया हुआ ग्लास कैन कर सकता है, बेहोश ज़ुल्फ़ या बुलबुले के साथ जो गहराई जोड़ते हैं, जैसे कि सामग्री स्वयं अपने निर्माण की स्मृति को रखती है।

क्या वास्तव में सेस्टीरे को अलग करता है, हालांकि, हाथ - एप्लाइड ग्लास "रस्सी" है जो प्रत्येक टुकड़े को सुशोभित करता है। जबकि फूलदान का शरीर एक व्यावहारिक स्थिति ("लेहर" चरण के रूप में जाना जाता है) के लिए ठंडा होता है, कारीगर पिघले हुए ग्लास - के किस्में लेते हैं, अभी भी चमकते हैं और प्लेयबल - और सावधानी से लपेटते हैं, मोड़ते हैं, या उन्हें सतह के चारों ओर लपेटते हैं। यह प्रक्रिया समय और निपुणता की एक उपलब्धि है: रस्सी को बेस ग्लास को पूरी तरह से कठोर होने से पहले लागू किया जाना चाहिए, जिससे कारीगर को तेज परिशुद्धता के साथ स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है, फिर भी रस्सी को कार्बनिक, अनियंत्रित पैटर्न में आकार देने के लिए पर्याप्त नाजुकता के साथ। कोई भी दो रस्सियाँ समान नहीं हैं; कुछ ढीले सर्पिल में लूप, अन्य ज़िगज़ैग या मोटे गांठों में क्लस्टर, प्रत्येक शिल्पकार के क्षणिक निर्णयों को दर्शाता है। अप्रत्याशितता का यह तत्व जानबूझकर है, क्योंकि Urquiola प्रामाणिकता के एक मार्कर के रूप में अपूर्णता को गले लगाता है, प्रत्येक फूलदान को एक प्रतिकृति के बजाय एक अद्वितीय कलाकृतियों में बदल देता है।

साथ में, ये तकनीक एक स्पर्श कथा बनाती हैं। उड़ा हुआ ग्लास की चिकनाई बनावट के साथ विपरीत, रस्सी की लगभग मूर्तिकला गुणवत्ता, स्पर्श को दृष्टि के रूप में ज्यादा आमंत्रित करती है। यह इंटरप्ले मुरानो के सजावटी नवाचार के इतिहास को श्रद्धांजलि देता है - पुनर्जागरण के जटिल मिलफिओरी कैन से 20 वीं शताब्दी के बोल्ड रंग प्रयोगों के लिए - एक आधुनिक दर्शकों के लिए इसे फिर से जोड़ना जो कौशल और व्यक्तिगत दोनों को महत्व देता है।