जहां डिजाइन और शिल्प हर अनोखी रचना में टकराते हैं

मुरानो की कांच की विरासत: जहां डिजाइन और शिल्प हर अनोखी रचना में टकराते हैं

एक कमरे में चलें जहां एक मुरानो ग्लास का टुकड़ा रहता है, और आपको तुरंत समझ में आ जाएगा कि ये रचनाएँ केवल "वस्तुओं" को क्यों पार करती हैं। यह केवल रंग या आकार नहीं है - हालांकि दोनों लुभावनी हैं - यह उपस्थिति है। एक 1960 के दशक के सेगुसो झूमर, इसका सोना - पत्ती - infused ग्लास लिक्विड फायर की तरह प्रकाश को पकड़ता है; एक कार्लो स्कार्पा फूलदान, इसके दांतेदार किनारों को नाजुकता और ताकत को संतुलित करते हुए; या एक आधुनिकतावादी पाओलो वेनीनी बाउल, समय में जमे हुए तूफान की तरह लाल और काले घूमने की इसकी सोमरसो परतें - प्रत्येक सदियों का वजन वहन करती है - डिजाइनर और शिल्पकार के बीच पुरानी संवाद। मुरानो में, कोई भी दो टुकड़े समान नहीं हैं, और यह विशिष्टता एक दुर्घटना नहीं है। यह एक सहयोगी प्रक्रिया का परिणाम है जहां कलात्मक दृष्टि हाथों से मिलती है - महारत पर, पिघला हुआ सिलिका को कुछ में बदल देती है जो लगभग जीवित महसूस करती है।

मुरानो के सहयोगी मॉडल को इतना असाधारण बनाता है कि दूसरे पर एक आवाज को प्राथमिकता देने के लिए इसका इनकार है। फुलवियो बियानकोनी या एटोर सोट्सस जैसे डिजाइनर कठोर ब्लूप्रिंट के साथ नहीं आए; वे विचारों के साथ आए - स्केच, रूपक, यहां तक ​​कि कविताएँ - और उन्हें कांच में अनुवाद करने के लिए द्वीप के मेस्ट्री पर भरोसा किया। "मुरिन" तकनीक लें, जहां रंगीन कांच की छड़ें फ्यूज्ड, कटा हुआ, और छोटे मोज़ाइक से मिलते जुलते जटिल पैटर्न में व्यवस्थित होती हैं। एक डिजाइनर एक पुष्प आकृति की कल्पना कर सकता है, लेकिन यह ग्लासब्लोवर है जो जानता है कि गर्मी को कैसे समायोजित करना है ताकि रंगों को खून नहीं आता है, पैटर्न को प्रकट करने के लिए रॉड को ठीक से सही कोण पर कैसे काटें। यह वापस - और - फोर्थ - डिजाइनर सीमाओं को धक्का दे रहा है, भौतिक वास्तविकता में शिल्पकार ग्राउंडिंग विचार - ऐसे टुकड़े बनाता है जो दोनों नवीन और परंपरा में निहित हैं।

वास्तव में इसे समझने के लिए, आपको व्यक्ति में एक मुरानो टुकड़े से पहले खड़े होने की आवश्यकता है। फ़ोटो उस तरह से कैप्चर नहीं कर सकते हैं जिस तरह से एक "फ़िलिग्राना" vase के नाजुक ग्लास थ्रेड्स प्रकाश को पकड़ते हैं, एक फीता - बनाती हैं जैसे कि आप आगे बढ़ते हैं। वे एक "pulegoso" कटोरे की ऊँचाई को दोहरा नहीं सकते हैं, इसकी सतह छोटे बुलबुले के साथ बिंदीदार है जो इसे एक साथ ठोस और हवादार महसूस कराती है। यहां तक ​​कि बियानकोनी के रितगली मॉडल 551 - जैसे एक टुकड़े की इंद्रधनुषीता वायलेट से कोबाल्ट से जैतून तक ले जाती है - केवल पूरी तरह से खुद को प्रकट करती है जब आप इसे पकड़ते हैं, इसे प्रकाश का पीछा करने के लिए अपने हाथों में बदलते हैं। यह एक स्पर्शपूर्ण अनुभव है, एक जो आपको उन हाथों से जोड़ता है जो कांच को उड़ाए, आकार देते हैं, और जुड़े हुए हैं। डिजिटल छवियों और बड़े पैमाने पर उत्पादन की दुनिया में, मुरानो ग्लास उपस्थिति-आपके और अपने स्वयं के।

सहयोग और विशिष्टता पर इस जोर ने मुरानो को सदियों से प्रासंगिक रखा है। जबकि अन्य ग्लासमेकिंग केंद्र मशीनीकरण का शिकार हुए, मुरानो की कार्यशालाएं उनकी कारीगर जड़ों से जुड़ी हुईं, यह पहचानते हुए कि जादू अपूर्णता में है, मानव स्पर्श। एक फूलदान में थोड़ा असमान रिम हो सकता है क्योंकि कांच अपेक्षा से अधिक तेजी से ठंडा हो जाता है; एक झूमर की कांच की बूंदें आकार में भिन्न हो सकती हैं क्योंकि प्रत्येक को एक अलग शिल्पकार द्वारा आकार दिया गया था। ये "खामियां" हैं जो प्रत्येक टुकड़े को एक कहानी बनाती हैं - उन क्षणों का एक रिकॉर्ड जब डिजाइन और शिल्प से टकराया, और कुछ नया पैदा हुआ। कलेक्टरों के लिए, सौंदर्य के प्रेमियों के लिए, मुरानो ग्लास सिर्फ सजावट नहीं है। यह एक वसीयतनामा है कि क्या होता है जब रचनात्मकता और कौशल एक साथ नृत्य करते हैं, और परिणाम हमेशा, एक तरह से, एक तरह से एक तरह से होता है।